Anlässlich der Nominierung von Christine Macel als Kuratorin der 57. Internationalen Kunstausstellung im Januar 2016 sagte Paolo Baratta, der Präsident der Biennale Venedig: "Nach der von Okwui Enwezor geleiteten Kunstbiennale, in der es um das Thema der Risse und Teilungen ging, von denen die Welt durchdrungen ist, und in dem Bewusstsein, dass wir heute in einem Zeitalter der Angst leben, hat La Biennale Christine Macel ausgewählt, weil sie sich als Kuratorin darum bemüht, die wichtige Rolle hervorzuheben, die Künstler dabei spielen, eigene Universen zu erfinden und in die Welt, in der wir leben, großzügig Vitalität einzuspeisen.".

Im September 2016 fügte Baratta dem hinzu: "Die Welt braucht mehr denn je Großzügigkeit. Kunst braucht die Welt mehr denn je, um deren Potenzial zu vertrauen. La Biennale ist einer der idealen Orte, um solch einen Austausch zu fördern. Indem sie in einer humanistischen Vision Inspiration findet und den Fokus auf den kreativen Akt der Kunstschaffenden beibehält will die Mostra auch einen neuen und intensiveren Dialog zwischen Besuchern und vielen beteiligten Künstlern fördern, was durch ein in Raum und Zeit speziell für diesen Anlass entworfenes Programm geschieht."

Christine Macel wählte für die 57. Internationale Kunstausstellung den Titel:

Viva Arte Viva

Christine Macel erklärte zu ihrem Konzept:

"In a world full of conflicts and jolts, in which humanism is being seriously jeopardized, art is the most precious part of the human being. It is the ideal place for reflection, individual expression, freedom and fundamental questions. It is a 'yes' to life, although sometimes a 'but' lies behind. More than ever, the role, the voice and the responsibility of the artist are crucial in the framework of contemporary debates.

Viva Arte Viva is also an exclamation, an expression of the passion for art and for the state of the artist. Viva Arte Viva is a Biennale designed with the artists, by the artists and for the artists. It deals with the forms they propose, the questions they pose, the practices they develop and the forms of life they choose.

The Exhibition organically evolves in a sequence of pavilions, rooms and stanze, offering the spectator an experience, i.e. a journey, from the interiority to the infinity.

These pavilions or Trans-pavilions, which gather artists of all generations and origins, sinuously follow one another like chapters of a book. From the Pavilion of artists and books to the Pavilion of time and infinity, a dozen universes tell a conversational and sometimes paradoxical story, concerning the complexity of the world and the variety of positions and practices.

The Exhibition also aims to be an experience, representing an extroversion movement towards the other, towards a common place and towards the most indefinable dimensions, opening the pathways to a neo-humanism.

Every week, during the six months of the exhibition, the artist and his public will participate to an Open Table (Tavola Aperta) where they can have lunch together and where they can dialogue and talk about the artist’s practice.

Every day, during the weeks before the opening of the Exhibition, a video will be posted on the Biennale official website, giving the opportunity to uncover the artists even before the Exhibition"

gesamtes Statement von Macel

(Aus Presseinformationen, 22. September 2016. Übersetzung des Zitats: Universes in Universe.
© Fotos von Baratta und Macel: La Biennale di Venezia)

... schon angekündigte Pavillons